Como escrever um memorial descritivo artístico?

by Artquest 

IntroduçãoO memorial descritivo artístico é uma pequena redação sobre seu trabalho, prática artística e outras preocupações intelectuais mais amplas. Deve atuar como uma introdução para a prática artística como um todo, destacando em linhas gerais, os conceitos, motivações e processos de seu trabalho. Numa declaração mais longa, já pode-se detalhar sobre obras específicas.
O memorial descritivo deve dar ao leitor uma melhor compreensão de onde sua prática e seus interesses vêm, suas influências pessoais ou de seu trabalho e apoiá-los na interpretação sobre o que você faz. Você vai precisar de um memorial descritivo artístico para a maioria das inscrições para oportunidades, para assessoria de imprensa, sites e ao abordar galerias e curadores. Escrever um memorial descritivo artístico também ajudará a focar e ordenar suas idéias sobre sua prática artística.

ConteúdoDeclarações artísticas variam e se diversificam de acordo com as práticas a que elas se destinam, sendo assim, as sugestões a seguir servem muito mais como orientações e observações, ao invés de regras rígidas e estritas.
Coisas para se pensar que podem ajudar você a escrever seu próprio memorial, algumas perguntas que você talvez possa considerar:
• Com que suportes você trabalha? O que lhe interessa sobre este tipo de trabalhos?
• Por que você trabalha nesse suporte? Existe uma relação entre o suporte e as idéias com as quais você trabalha?
• Que processos estão envolvidos no trabalho e como eles são relevantes para com as idéias que você está lidando?
• Quais temas, idéias e preocupações que você considera exclusivamente em seu trabalho?
• Existem quaisquer influências externas ou idéias, talvez fora do universo das artes, que têm influência sobre seu trabalho?
• O que liga as peças individuais do seu trabalho em uma prática artística?

• Existem teorias, artistas ou escolas de pensamento em particular que sejam relevantes para seu trabalho?
• Há uma "intenção" por trás do trabalho, o que você quer que o trabalho alcance?
Coisas que você não deve incluir num memorial descritivo são:
• Informações sobre a sua carreira como um artista• Histórico de exposições• Histórico de trabalho
Se requerido, estes temas devem ser incluídos em um texto biográfico em separado da sua memorial descritivo artístico. Ao escrever, inclua citações de críticas e revisões, e qualquer referência na imprensa.
Escreve-los na terceira pessoa (o trabalho de Jane é...) ao invés da primeira pessoa (meu trabalho é...) torna-os mais fáceis de serem usados em release, e podem ser usados literalmente, se necessário, por jornalistas.

EstiloAlém de oferecer informações adequadas, a apresentação também é importante. As seguintes qualidades fazem um bom memorial descritivo artístico:
• Seja claro: use o português mais básico possível, a menos que você esteja lidando com conceitos específicos, e explique-os rapidamente. Não utilize linguagem complexa ou específica sem necessidade.

• Precisão: não disfarce o seu trabalho transformando-o em algo que não é. Uma declaração exata sobre um bom trabalho que lida com uma idéia relativamente simples, é muito melhor do que tentar fazer algo parecer inteligente cobrindo-o com hipérboles.

• Diga o que você vê: pode ser útil para se referir a qualquer qualidade física do seu trabalho em referência aos conceitos. Explique as decisões que você tomou sobre como o trabalho tomou forma e por que você o fez.

• Atenha-se ao assunto, que é a sua prática artística. O objetivo da memorial descritivo artístico é falar de uma maneira focada sobre sua prática, e não questões filosóficas ou conceitos mais amplos.

• Objetividade: o uso de superlativos e grandes afirmações ao descrever seu trabalho não vão lhe fazer nenhum favor. Tente ser objetivo ou pelo menos usar uma linguagem objetiva, ao descrever seu próprio trabalho.

ComprimentoUma pergunta comum é: "Quão longo deve ser um memorial descritivo artístico? Isso depende muito do objetivo da declaração. É uma boa idéia ter um memorial descritivo básico que você pode adaptar, aumentar ou diminuir à medida que precisa dela para coisas diferentes, fornecendo um ponto de partida rápida para inscrições e afins. Isso pode ser um parágrafo direto de cerca de 100-200 palavras, que poderá ser adaptado e estendido dependendo do caso.
fonte:http://www.artquest.org.uk/

Homo Aestheticus

Homo Aestheticus

La pregunta es ¿tenemos todos un lado creativo que se revela bajo circunstancias extremas aunque no hayamos mostrado el más mínimo interés por el arte con anterioridad? ¿es la actividad estética innata al ser humano? ¿puede explicarse el desapego por el arte en gran parte de los individuos como una falta de desarrollo de ese aspecto?.

Simplificando, el arte outsider se ocupa en gran medida de individuos que incorporan el arte a sus vidas de forma repentina y después de un trauma o la aparición de un desorden mental.

Observemos estos dos casos, el de “la bruja del pueblo de Pensilvania” y el de “Karl Junker” ambos son personas que viven al margen de la comunidad y un día, tras su muerte, se descubre en su casa una implicación fuerte, obsesiva en el caso de Karl Junker, en la generación de objetos plásticos.

Es una clásica pregunta huevo-gallina ¿son marginales porque tienen una sensibilidad especial que les hace poder ser creativos? ¿o son creativos porque son marginales y han establecido contacto con esa parte de sí mismos para encontrar cierto alivio?

Restaurando un edificio histórico de un pueblecito de Pensilvania se encontró una caja de madera repleta de hojas de cuaderno aparentemente sin valor. Se trataba de más de 800 dibujos probablemente realizados por alguien que vivió allí desde principios de siglo hasta los años 50. Los restauradores investigaron un poco sobre el tema y se cree que pudieron pertenecer a quien todos conocían como “la bruja del pueblo”.

Pearl Bluavelt. Fuente: Lyle Rexer, “How to look at outsider art”.

El legado de Karl Junker abruma por lo delirante de su proyecto: The Junkerhouse, una increíble pieza de talla en Lemgo, Alemania, realizada por un hombre solitario que talló cada rincón (exterior e interior, desde las camas hasta los techos) de su enorme casa durante veinte años. Los rumores atribuyen su carácter ermitaño y su obra peculiar al mal de amores, bien dicen que aguardaba la llegada de la mujer perfecta bien que fue rechazado por su amada y desde entonces no pudo soportar el contacto humano (sólo salía de su casa para comprar comida y otros recursos, luego volvía a su obsesiva labor).

Varias vistas de la casa de Karl Junker. Fuente

Volviendo al tema del arte innato en el ser humano, algunas opiniones:

Mentalidades dominantes como la católica parecen sugerir que no lo es: “dotados por Dios de especiales capacidades intuitivas y expresivas, cultivadas con el estudio y la experiencia” (palabras del Papa Juan Pablo II sobre los artistas)

“Todo el mundo es artista” J. Beuys

“Los artistas son y se comportan de forma diferente a los demás, son peculiares, raros… “artistas” en suma”. Conclusiones de los psiquiatras Jesús de la Gándara y Virginia García.

“Todas las personas con una inteligencia media disponen de imaginación, sentimientos, emociones, creatividad, intuición, y habilidades para expresarse. El hecho de que no desarrollen las facultades necesarias para la realización artística es el resultado de la conjunción de varios factores.” Ramón Almela

http://elhombrejazmin.com/2007/11/homo-aestheticus/

Sobre artistas - Karl Friedrich Junker , chamado Karl Junker

Atlas Obscura: la casa de Karl Junker

6 July, 2009 (12:20) | Xanfarin.com | By Xan

Karl Junker (1850,1912)  fue un genial artista polivalente (pintor , escultor y arquitecto) alemán creador de la famosaJunkerhaus, en Lemgo (Alemania).

Junkerhaus, diseño de Karl Junker

Su obra artística es increíble: muy recargada y muy extraña (en el sentido de “diferente”).

Tras sus excéntricas creaciones subyace la esquizofrenia: su creatividad está preñada de su enfermedad, y viceversa.

En la actualidad  su casa se ha convertido en un museo que atesora su obra.

Herr Junker era un “artista total”, una persona capaz de diseñar su casa (primero en maqueta, como una casa de muñecas) y rellenar todos y cada uno de sus espacios con su arte (los trabajos en madera tallada que cubren paredes y techos son sencillamente impresionantes).

Una obra desarrollada a lo largo de toda su vida. A pesar de su enfermedad, Karl Junker nunca fue hospitalizado: dedicó la fortuna de su familia (en forma de herencia) a recrear su propio mundo onírico una y otra vez (muchas piezas fueron rediseñadas hasta alcanzar la perfección que su autor buscaba). Su casa es un homenaje al Horror vacui: hasta el último milímetro cuadrado está elaborado al detalle.

La casa está ‘diseñada’ para ser habitada por la familia que Junker nunca pudo tener y para sorprender a los visitantes que no recibía. Es en definitiva una obra para ser admirada que fue creada desde la soledad -y ciertas dosis de locura- como una ventana al mundo interio de su creador.

Sólo en los últimos años de su vida su obra empezó a llamar la atención de la sociedad alemana: la gente empezó a visitar la casa de un anciano Karl Junker pidiendo “tours” para verla. Un auténtico homenaje que su autor recibió en vida.

Karl Junker con una maqueta de su casa

Yo he llegado hasta Junker gracias a Atlas Obscura, un proyecto que aglutina “curiosidades del mundo” al más puro estiloRipley’s Believe It Or Not! de  Robert LeRoyRipley.

El proyecto permite localizar en ‘Google maps’ los espacios ‘curiosos’ que la gente va enviando. Cada uno tiene una breve ficha y acceso a webs que aportan más información.

La casa -sobre todo los interiores- de Karl Junker ha sido todo un “descubrimiento”.

http://xanfarin.com/2009/07/06/atlas-obscura-la-casa-de-karl-junker/

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Karl Junker freqüentou a escola de gramática em Lemgo 1857-1864, a partir de 1865/66 a 1868/69 ele foi lá com Wilhelm Stapperfenne na aprendizagem de carpintaria. Em Hamburgo , onde ele provavelmente trabalhou como carpinteiro ou marceneiro e aprendeu Junker viveu de abril 1869 a setembro de 1871. 

A partir daí, ele assinou off para Munique, onde, até 1875, 1873 a Escola Real de Artes Aplicadas visitados e em 17 de abril de 1875 a Academia de Belas Artes matriculados. Possivelmente mais - - Italy estadia suspeito entre 1877/78 e 1883 está ligado. 1877/78 foi Karl Junker-se como um "pintor de Munique" na Casa Baldi em Olevano Romano A; numerosos desenhos de sites no norte e centro da Itália surgiram. Desde agosto 1883 Junker estava de volta em Lemgo, desde 1887 ele morava lá e comprovadamente apresentado em 27 de outubro, 1889 pedido para a construção da casa de Junker , a sua conclusão no shell ele indicou em 09 de marco de 1891.

Secretário de Junker Casa

Entre o final de 1889 e maio 1893 Junker construído em Lemgo e mais para seus próprios planos para uma casa, que já por si mesmo como Junker Casa foi designado e pode ser visto em parte hoje. Para suas pinturas e esculturas , em 11 de setembro de 2004, após a volta da casa casa Junker museu foi aberto.

Nos anos após 1893, a maior parte das obras de Karl Junkers obtido até o momento estão vestindo a maioria nem data nem título ou assinatura. Sobre as atividades Junkers em quase duas décadas até sua morte, pouco se sabe. Dar pistas, mas os mais de 150 quadros em paredes e tectos da casa Junker e do grande número de fotos em madeira ou lona. 

Cadeira de Karl Junker

Mesmo durante a sua vida foi Karl Junker maverick e excêntrico . Ele morreu após uma pneumonia na idade de 61 anos em sua cidade natal e foi sepultado em 29 de janeiro de 1912 lá.

No ano depois de sua morte, estavam 55 Junkers obras - 26 pinturas , onze aquarelas , 13 desenhos e esboços , bem como cinco esculturas e móveis - em uma seção separada da exposição conjunta 6 do grupo artista New Secession mostrado em Berlim. Para o efeito, disse Curt Glaser 1914: ". No entanto, vale a pena apenas cerca de Karl Junkers causa visitar a exposição da Nova Secessão, que protege com esta descoberta, uma atração que sua irmã maior (a exposição na gratuito Secessão de Berlim) está em falta"  Um autor desconhecido chamado a exposição no 1.926 livro publicado de Künstlerlexikon Thieme e Becker "a tentativa bastante mal sucedido em uma reabilitação artística" . 

Arte-terapia pode ajudar as crianças com problemas de comportamento

POR ROXANNE NELSON
Atualmente, existem nove programas de sala de arte nas escolas do Reino Unido. Mais de 10 mil crianças já passaram pelo programa Sala de Arte desde que começou.NOTÍCIAS RELACIONADASIniciado em 2002, o programa Sala de Arte é destinado a crianças entre as idades de 5 e 16 anos que foram identificados por seus professores como necessitando de apoio emocional e comportamental.(Reuters Health) - arte-terapia baseada em escola no Reino Unido está a ajudar crianças com problemas voltar à pista, sugere um novo estudo.

(Reuters Health) - arte-terapia baseada em escola no Reino Unido está a ajudar crianças com problemas voltar à pista, sugere um novo estudo.

Iniciado em 2002, o programa Sala de Arte é destinado a crianças entre as idades de 5 e 16 anos que foram identificados por seus professores como necessitando de apoio emocional e comportamental.

Atualmente, existem nove programas de sala de arte nas escolas do Reino Unido. Mais de 10 mil crianças já passaram pelo programa Sala de Arte desde que começou.

Em um estudo publicado na revista The Arts em Psicoterapia, os pesquisadores descobriram que as crianças surgiu a partir do programa de 10 semanas de quarto Art menos depressão, menos problemas comportamentais e melhora da auto-estima.

The Art Room oferece um ambiente de carinho e criativo através do qual as crianças podem "aprender e alcançar através da arte", disse Melissa Cortina, um psicólogo e pesquisador consultor com o quarto Art, que tem sede em Oxford, Inglaterra.

"Ele trabalha em estreita colaboração com as escolas para apoiar as crianças no ambiente escolar e ajudá-los a encontrar formas criativas para reforçar a sua auto-estima," Cortina à Reuters Health. "Ele trabalha com crianças e jovens que estão tendo dificuldades graves e podem estar em risco de exclusão da escola regular."

A Sala de Arte trabalha com as crianças sobre as habilidades sociais, a educação, bem como terapia, e os profissionais são treinados com uma metodologia exclusiva, Cortina, disse à Reuters Health. O objetivo do programa é, em última análise para ajudar as crianças e jovens voltar a envolver com a educação.

"Uma vez que eles percebem que podem alcançar o sucesso em A Arte de quarto, eles podem aproveitar esta nova confiança de volta para suas escolas e vidas diárias", disse ela em um e-mail.

Para o novo estudo, Cortina e colega Mina Fazel da Universidade de Oxford analisaram questionários preenchidos pelos 169 alunos do programa e seus professores antes e depois do ano lectivo 2012-2013. No geral desse ano, mais de 1.000 crianças de 13 escolas participaram de alimentação The Art Room.

Com base nas respostas dos professores, os alunos melhoraram em todas as áreas. Houve uma redução de 37 por cento em um tópico chamado total de dificuldades, uma redução de 41 por cento em problemas emocionais, uma redução de 15 por cento em problemas de conduta, uma redução de 33 por cento em hiperactividade, uma redução de 41 por cento em problemas com colegas e uma melhoria de 24 por cento em comportamento social.

Em parte das crianças, houve uma queda notável na sintomas de depressão. Antes do programa, 16 estudantes (22 por cento) foram classificados como deprimidos. Depois de o programa, menos do que 4 por cento qualificada como deprimido.

Debra Linesch, professor de Estado civil e Terapia Familiar na Loyola Marymount University, em Los Angeles, Califórnia, disse que, embora este programa específico não está disponível em os EUA, há outros que usam a terapia da arte nas escolas.

"Há muitos lugares onde arteterapeutas trabalham nas escolas e envolver as crianças na emocionalmente e academicamente melhorar maneiras que parecem mais com o modelo discutido neste estudo que os grupos de psicoterapia tradicionais", disse Linesch.

A intervenção Quarto A arte não é algo que os pais podem facilmente duplicar em casa, Cortina disse, porque ele precisa ser feito em um ambiente mais estruturado com um instrutor treinado. Ele também pode fornecer um sentido de pertencimento à escola, que é diferente do que pode ser fornecido no ambiente doméstico.

No entanto, "é certamente possível para os pais a adotar algumas das técnicas utilizadas no The Art Room para casa, como a criação de um ambiente positivo, o apoio que promove a criatividade", disse Cortina.

Enquanto o foco agora é nas escolas, Cortina observa que o quarto Art (www.theartroom.org.uk ) tem uma visão de longo prazo de incorporar as famílias e comunidades para estender "os efeitos positivos do programa."

FONTE: bit.ly/1u7o9ap as artes em Psicoterapia, em linha 22 dezembro de 2014.

La educación prohibida... una pelicula para ver y pensar

Pongámonos a dibujar

para comunicarnos, para enseñar, para terapia...

todo puede estar en un dibujo...

Un trabajo realizado por Jorge Arranz, dibujante.

Fayga

Uma artista, apaixonada pela arte, pela sensibilidade do ser humano de olhar a vida, de maneira diferente...
A vida de Fayga Ostrower:

http://www.youtube.com/watch?v=P_15dynr634